对于喜欢乐手的一些评论：

窦唯的歌我最早听的是《明天更漫长》，很重的鼓点，似沉重的脚步，慢慢走来……后来，我慢慢了解，窦唯的才华无人出其右。

我对音乐的理解力、判断力太弱了，但我从不给我听不懂的东西加上任何的“歪理邪说”的帽子，我只会说：“我听不懂。”。

自从窦唯出了《梦。幻。译听》以后，我就彻底地听不懂他的东西了。虽然有很诱人的名字，－荡空山……可是他这种词是曲的理念，我实在接受不了，我认为，词是重要的，而曲是升华。所以我只喜欢他以前的音乐，所以，他的音乐和我之间产生了深深的鸿沟。我还是喜欢他拿着手鼓，玩世不恭的玩着。

先锋音乐往往局限在艺术家的小圈子中，而难为大众所喜爱与叹服。或许，正是这种东西是真正净心做出来的东西。

斯汀的音乐我了解的不多，因为我的英语听力实在是太差，所以高考20分的听力几乎全部叛离。而我听外国歌时，如果没有歌词的话，会记不住旋律，所以尽管听了一些他的歌，可真正记住的还是那首《FRAGILE》，我觉得斯汀是个有诗意的歌者。我觉得《FRAGILE》也如同唐朝的《月梦》，让人心驰神往，浮想涟涟，很好的意境。

第一次听郑钧的《甜蜜蜜》时，感到音乐的张力与气魄，唱的歌曲深深地打上了郑钧地烙印――懒洋洋的，但又魅力无穷，当听到《花儿为什么这样红》时，又一次深深地震撼，不过震撼之后，发觉你怎么都一个味道呀。虽然企图与烙印十足，可以总觉得缺乏创新，或许生活安逸了，磨砺少了，所以歌曲总也走不出自己地围墙。唉……

美国的组合总是将享乐和娱乐放在首位，唱出来的歌词一般比较赤裸裸，而且大胆的什么样的话都敢说。英国的组合就含蓄的多，总是用一些文绉绉的词来表达自己。英国的男孩子组合一直在旋律方面有一手，所演唱的上榜曲目多半是具备优美的旋律和明快的色调；美国的男孩却是酷酷的，唱歌有些傲气，并充满了物质的味道。所以，我更喜欢应该，我认为英国就是出乐队的国度。

许多的音乐要静心倾听，而往往一静心就要忧伤，所以我选择恶俗的暄闹。

摇滚孤独：

每个人都很孤独，搞摇滚的不过是将孤独发挥到了极致，淋漓尽致的，他们不媚俗，是害怕融入，希望逃避又无处可逃，所以我以为摇滚是很个人的东西，是小众化的，要让那么多的人都接受是不可能的。

太多的人在尘世中浸染太久，眷恋太多，所以你所谓的的孤独也被处理的带有一些奴颜卑膝的。如果每个搞摇滚的无时不刻地在“耳濡目染”着“己所不欲，勿施予人”的话，被大众同化着，就是给那个摇滚人希望看到的局面，他们是如此的害怕迷失，迷失的结果往往是疯狂。

他们渴望了解，讨厌孤独，又陷于孤独。

郭敬明说：朴树是孤独的。可谁又不孤独呢？

这如同“房子贵”一样，不是废话么?

只要懂音乐的人都能了解，每个人都可以从音乐中触摸到他自己的心跳。

最好的摇滚应该是用喜剧来表现悲剧。

我个人最喜欢的两个主唱是STEVE NTYLER和丁武。他们除了嗓子好以外，还有灵性的创作才华。

【aerosmith空铁匠盒子，乐队的主唱STEVE NTYLER，同唐朝乐队的主唱丁武有着相当金属的嗓音相当的掷地有声，他们都是撕心裂肺的愤怒与呐喊。但谁也不是谁的盗版与克隆。只是像，只是相似，风格迥一不同。

丁武大哥唯一的不幸是出生在中国，一个摇滚刚发芽的国度，我至今认为唐朝的2张专辑是中国乐队真正的专辑。演义用了6年，又一个6年过去了，一个乐队有几个6年呢？唐朝老矣，尚能饭否？摇滚在中国如同沙漠里的野荆棘，虽风沙猛烈，依然紧紧盘踞着他想拥有的土地。有人评论《演义》是唐朝的下坡作品，纯属扯淡。在这个嘈杂的年代，有谁会这么静下心来创作《时间》，《缘生缘灭》。】

窦唯这几年玩音乐上瘾了。我觉得得叫即兴音乐，不如叫瞬间音乐更合适一点，在瞬间点亮。可我还是喜欢窦唯以前的音乐，不喜欢他现在的音乐，他将词作为曲的一部分。但是我觉得窦唯的意识在是中国摇滚乐没人可以望其项背的。

而全哥却认为：有曲没词的不叫音乐，那不叫音乐，那只是音乐的一部分。

音乐没有填词的话，就没有画面感。

您好说了《二泉印月》不是就是很好的例子么？那是因为《二泉印月》讲了一个很好的故事，有了美好的故事，就有很好的音乐的使之升华。然后才能让人留下美好的回忆。还有《命运交想曲》没有莫扎特的故事，还会流传至今么？

有画面感才具有很强的冲击力，比如崔键《红先生》配上老蒋的flash就让人耳目一新，记忆深刻。

全哥认为只有有画面感的音乐才能真正地可以给人施加强烈的影响。